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By Adriana Herrera from El Nuevo Herald (english)
Innerland, the photographic exposition by Gory is useful territory
for the transformation of the viewer’s perception. First of all, it's the result of a
leap in vision, technique and the artist's work, who for the first time accepted to
explore the field of digital photography and discovered a new way to access painting
through the medium.
Secondly, it reveals an unedited image of an urban location -almost
always with a backdrop of dramatic skies--which revealed to him that exterior space was
not neutral ground, but in fact a place marked by the game between subjective perception
and social expectations.
Innerland, is the access door to a very personal spot, as well as
to this city, discovered through those unusual angles that only someone like him can see.
Gory walks the streets daily like someone who advances between a myriad of impressions
that appear instantly upon encountering them. The images speak of the personal worlds
of its inhabitants, whisper fragments of stories that constitute the invisible life of
Miami, the spirit of a land that is nobody’s and turns malleable the frontiers between
cultures. It was of the abandoned architecture of the old Hialeah hippodrome that he took
digital pictures for the first time without knowing that afterwards he was going to rid
himself of negative film. The astonishment of obtaining images with incredible detail, the
possibility of being able to make huge prints without grain and to manipulate the images
at levels unimaginable with film, and the sensibility of the lens to light, convinced
the orthodox Gory to enter the vast field of digital photography.
In Cuba the city of Havana seemed to him “an agonizing dinosaur that
was falling apart” and that blocked his vision, so his photographic work always took place
mostly in places he traveled to outside of Cuba which was a routine for him; In the
U.S. the city of Miami at first seemed somewhat disperse, a series of images that just
didn’t unite to constitute a whole. This is the first series articulated about Miami that
finally has revealed it's peculiar aesthetic dimension. Now he can speak of this city where
apparently “everything is painted, and everything is pretty”, with a vision that is alert
of other spaces and recreate it from his own poetic category, with everyday geometry that
eyes not used to abstracting lines or forms don’t notice, but that he makes evident using
saturated colors in certain zones of the images. Thanks to the seamless game of manipulation
of forms and colors that digital technology allows, painting and photography are now one
field of visual joy for Gory. But neither can be fully understood without discussing his
passion for music. Not only did he learn to see the world in black an white at an early age
but in an untamed and persecuted way In the Cuba of his adolescence via The Beatles and American
Rock n’ Roll. Various photograph’s like the formidable Baby's in Black, taken spontaneously in
a traveling shop with exhibition mannequins, carry song titles and are a way of making music
without sound: a powerful expression of rhythm, synchronicities, of resources of repetition, in
which humor and liberty are very present and the world is portrayed as a giant readymade that
must be reconstructed with a vision.
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Por Adriana Herrera de El Nuevo Herald (spanish)
Innerland, la exposición fotográfica de Gory (Rogelio López Marín) en
Chelsea Gallery es un territorio útil para la transformación de la mirada.
En primer lugar, es el resultado de un salto en la visión, en la técnica y
en la obra del artista, que por primera vez aceptó incursionar en el campo
de la fotografía digital y descubrió otra vía de acceso a la pintura.
En segundo lugar, revela una imagen inédita de un lugar urbano --casi
siempre enfilado contra cielos dramáticos-- que le reveló cómo el espacio
exterior no es neutral, sino está marcado por el juego entre la percepción
subjetiva y las expectativas sociales.
Innerland es así la puerta de acceso a un paraje personal, tanto como a esta
ciudad, descubierta desde esos ángulos insólitos que sólo puede ver alguien
como él. Gory transita cotidianamente las calles como quien avanza entre
miríadas de impresiones que le salen al encuentro. Las imágenes le hablan de
los mundos de sus habitantes, susurran fragmentos de historias que
constituyen la vida invisible de Miami, el espíritu de una tierra de nadie
que torna maleables las fronteras entre culturas. Fue ante la arquitectura
abandonada del viejo hipódromo de Hialeah donde por azar tomó por primera
vez imágenes digitales sin saber que a partir de ahí se iba a despojar de la
película en negativo. El asombro de obtener imágenes con un detalle
impresionante, la posibilidad de lograr inmensas ampliaciones sin grano y de
manipular hasta grados que no permite el rollo, la sensibilidad del lente
ante la luz, convencieron al ortodoxo Gory de entrar en el vasto campo de lo
digital.
A partir de tomas extraídas de la realidad, al estilo del par de carros
azules idénticos de Twins, que durante años vio en un vecindario
simétricamente estacionados afuera de una casa con dos ventanas cuadradas,
Gory despierta a la fascinación por lo que está ahí, como todas esas cosas
dadas e inadvertidas que rodean al ser humano. Puede desatar un proceso
narrativo en el espectador que mira sus fotos imantado por la gama de
explicaciones posibles ante lo que ve. El sigue siendo en una parte de sí el
niño al que el abuelo médico y fotógrafo profesional, le permitía entrar en
el cuarto oscuro y que creció familiarizado con “El ojo sincero” de Robert
Franks, y los minuciosos infinitos que Weston atrapaba en una cebolla y
Ansel Adams en el lomo de las cordilleras. Sin que entonces supiera sus
nombres, tanto ellos como la televisión en blanco y negro le imprimieron en
las pupilas ese carácter enrarecido del mundo cuando se lo ha visto --y
acariciado con los ojos-- en incontables tonos de grises.
Si en Cuba la ciudad era para él ''un dinosaurio agonizante que se caía a
pedazos'' y le cerraba el paso, y la fotografía surgía siempre en el espacio
del viaje que era parte de su desplazamiento ritual de La Habana; en Estados
Unidos también la ciudad fue al principio algo inasible, disperso, una serie
de imágenes sueltas que no terminaban de constituir un todo. Esta es la
primera serie articulada sobre Miami que al fin se le ha revelado con su
peculiar dimensión estética. Ahora puede hablar de esta ciudad donde
aparentemente “todo está pintado, donde todo está bonito”, con el ojo que
advierte otros espacios y recrearla desde una categoría poética propia.
El sabe ver el esqueleto metálico de un antiguo anuncio publicitario que
quedó instalado para siempre en alguna calle y descubre escenas con el
misterio que provocaban las fotos de Duane Mitchel, como esa puerta
inclinada entre un montón de chatarra que él pintó de amarillo y fotografió
en contrapicada contra un horizonte de nubes en Gates of Heaven.La perfección formal y técnica de su trabajo fotográfico contrasta con la
libertad de la mirada abierta al juego, no domesticada por el hábito.
Estrictas tomas de carpas de fumigación desplegadas en distintos lugares de
Miami crean una atmósfera insólita, imágenes que desbordan los confines de
lo figurativo y fusionan el paisaje con la irrupción de formas geométricas
abstractas. La aparición de Christo --esa foto homenaje a los ya legendarios
edificios intervenidos por el artista neoyorquino-- es un ejemplo perfecto
del modo en que Gory, que suele salir “a cazar imágenes todos los días”,
regresa en las noches con una suerte de fuselaje visual. Sus fotos funcionan
como una máquina de percepción que combina el realismo puro (en pintura una
de sus mayores influencias es Andrew Wythe), con la geometría cotidiana que
los ojos --desacostumbrados a abstraer líneas y formas-- no notan, pero que
él torna evidente usando colores saturados en ciertas zonas. Pero también,
quien ve sus fotogr
afías se sumerge en una atmósfera que colinda con el territorio de los
sueños al modo de Magritte, tal como se advierte en la luz innatural que
rodea la casa de Night and Day. Gracias al juego insospechado de
manipulaciones de formas y colores que permite la tecnología digital,
pintura y fotografía son ahora para Gory un solo campo de gozo visual. A la
vez, ninguna puede entenderse del todo si se prescinde de su pasión por la
música. No sólo aprendió a ver el mundo tempranamente en blanco y negro,
sino de un modo indómito y perseguido en la Cuba de su adolescencia, a
través de Los Beatles y del Rock & Roll americano. Varias fotografías como
la formidable Baby's in Black, tomada por azar en una venta ambulante con
maniquíes de exhibición, llevan el título de canciones y son su modo de
hacer música sin sonido: una poderosa expresión de ritmo, de sincronías, de
recursos de repetición, en las que el humor y la libertad son partituras
infaltables y el mundo es un inmenso ready made que
hay que reconstruir con la mirada.
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Gory y la arquitectura de la memoria. Colores en "Playa Albina" (spanish)
En ocasiones, la imagen, el trazo definitorio, la composición idónea que se escapa cuando "...había alcanzado su
definición mejor...", al decir lezámico, se conjuga finalmente por un proceso acumulativo que, ajeno a la prisa y la urgencia creativa,
puede tardar décadas en llegar. Es que la respiración y el latir de un concepto tiene sus propias leyes, su propio discurrir, en los
cuales no rigen las leyes terrenales.
Rogelio López Marín (Gory), tuvo que transitar por los múltiples caminos de la ausencia para llegar a la consecución
de su serie fotográfica más reciente, resumen y summa de más de diez años de logros e interrogantes ante una ciudad que ha pasado de
la extrañeza a lo entrañable, alcanzando la definición buscada.
"Playa Albina", es el término que utiliza con cierta amargura el poeta Lorenzo García Vega para definir a Miami,
aludiendo entre otras cosas a un entorno donde las edificaciones adoptan colores pasteles como medio de defensa contra el azote solar
que amenaza con borrar toda huella. Bajo esa luz, cegadora unas veces, fantasmagórica otras, todo lo que alienta cobra una extraña
dimensión, en un rejuego eterno de luces y sombras, combate incesante por la supervivencia, en un terreno donde las variaciones de
luces y colores implican nuevas relaciones de identidad, realidad y surrealidad.
Y es precisamente esa dicotomía lo que ocupa y preocupa a Gory, observador incansable, quien hace caso omiso del
ritmo vertiginoso de la ciudad para congelar en el tiempo sitios, objetos, planos visuales, destellos y espectros; a fin de articular
situaciones que sólo su mirada abarcadora puede detectar.
Así surge, fundido por la maravilla de un fotomontaje que disipa las normativas fondo-figura, captando lo aparentemente
inasible en una expresión nueva, un retablo sorprendente de imágenes donde lo cotidiano cobra dimensiones insospechadas, donde las
relaciones de forma y color determinan un ambiente en el cual lo onírico y lo imaginado emergen de una realidad supuestamente inexplicable.
La sorpresa inicial del artista ante las enormes carpas de fumigación, las piscinas desiertas o pobladas de objetos como caídos del cielo,
o los paisajes donde se dan cita maniquíes y automóviles de los años cincuenta; se resuelve ahora con una combinación en la que el blanco y
negro sugiere la ausencia; y la intensidad del color, dirigido a la zona que palpita ante los ojos del artista, es el eco del latido, de
la secreta semilla de la supervivencia que surge, paso a paso, ante una luz que de otra forma podría ser sinónimo de olvido y destrucción.
La exploración de esas relaciones entre la riqueza de la fotografía en blanco y negro, y la utilización del color
hiperrealista que Gory domina con tanta maestría, sientan el ritmo y la armonía de una incursión por un sinnúmero de imágenes ocultas bajo
el velo de la cotidianidad, la prisa y el desgaste; que con el toque mágico de un detalle o la sugerencia de una tonalidad específica, cobran
vida en un mundo diferente. Las viviendas cuyas formas se adivinan bajo las carpas, los automóviles fósiles, las residencias de barriadas
apacibles, los yates y embarcaciones dispuestas unas sobre otras en espera de viajes futuros (¿viajes al futuro?), los espacios abiertos donde
se acumulan desechos olvidados, el hacinamiento de despojos materiales producto de algún fenómeno natural o de la desidia y el abandono; van
conformando esta poética de la decadencia.
Una poética que no asume lo decadente en sentido minimizador ni peyorativo, sino que, por el contrario, lo ubica en su justa
dimensión, dándole su merecido valor en un entorno simbolista de alto vuelo. Cada objeto, cada sitio que el artista fija en ese fragmento de tiempo
y espacio, donde realidad y surrealismo conviven en lo aparentemente imposible; es una confirmación de que no hay depauperación ni desaparición
definitiva, sino un diluirse en el pasado para transformarse en una esfera de eternas resonancias que contiene toda posibilidad, en la cual el vacío
se puebla de formas, de tonalidades, de ecos.
Cada una de las piezas fotográficas de esta exposición de Gory--que marca una nueva etapa de su creación como consecuencia lógica
de la búsqueda constante--es en sí misma un paisaje de múltiples connotaciones. La diversidad que pudiera existir entre las mismas es también su hilo
conductor: las relaciones espacio-temporales; de lejanía y cercanía; de forma y color; de cotidianidad y lirismo.
En uno de esos fotomontajes, un cartel que fue lumínico en eras remotas se recorta contra el cielo gris. El tiempo y la inclemencia
de la luz y los elementos han borrado un anuncio que nunca podremos descifrar en una superficie sobre la que Gory pone una nota de color, como
preludiando la acción de esa mano invisible que desafía el vacío, y se apresta a escribir un mensaje en otra dimensión.
Esa es la gran metáfora contenida en esta serie de visiones de Miami que marca su propia circunstancia. Finalmente, "Playa Albina"
se llena de color, y la poética de la decadencia edifica, al otro lado del espejo, la arquitectura de la memoria.
Por Jesús Vega
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